THE OPERA ARTIST's NEWSLETTER
_{Выпуск 21-31 марта 2025}

Евгения Фортеза
http://eugeniaforteza.com
Эухения Фортеза — франко-аргентинская меццо-сопрано, актриса, инфлюенсер, писательница и продюсер из Нью-Йорка. В 2016 году она основала популярную социальную медиа-платформу, посвященную закулисью мира оперы, @360ofOpera. Фортеза имеет разностороннюю международную карьеру в опере, концертах, театре и кино, которая провела ее по всему миру от Карнеги-холла в Нью-Йорке до Wild Rice в Сингапуре и за его пределами. Следите за Фортеза в социальных сетях @fortezaeugenia и @360ofOpera. Для получения дополнительной информации посетите www.eugeniaforteza.com .


Мэри Данливи: Органичное пение



Когда вы открыли в себе страсть к музыке и пению?
Я выросла в Нью-Джерси, в доме, где любили и ценили музыкальный театр. Мои родители часто водили меня в театр в Нью-Йорке. Мы смотрели пьесы, но в основном мы смотрели мюзиклы, и я всегда любила петь. Когда мне было около двенадцати лет, Энни впервые выступила на Бродвее с Сарой Джессикой Паркер. Это было большое событие, и все пели «Tomorrow». Именно тогда я обнаружила, что могу очень хорошо петь... и меня утвердили на роль Энни в нашем школьном шоу! Я начала брать уроки вокала и действительно начала любить и изучать музыку. Моим первым учителем вокала была замечательная женщина, умная и внимательная ко мне, что я ценю сейчас, потому что как учитель я понимаю, насколько скользким может быть этот путь в те ранние годы. Она поняла, что мой талант был очень природным даром, и направляла меня соответствующим образом, никогда не пытаясь заставить меня звучать по-другому. Она также была руководителем церковного хора и регулярно заставляла меня петь перед публикой. Я очень благодарна за это.
После окончания школы я был полон решимости продолжить заниматься пением и сделать из этого карьеру. Я также оказался хорошим учеником в учебе, поэтому мне пришлось заключить договор с родителями, чтобы продолжить свое академическое образование одновременно с изучением пения. Я поступил в Северо-Западный университет, который является фантастической школой — я получил прекрасное образование и в то же время многому научился в пении. Затем я поступил в Техасский университет в Остине, где и защитил свою дипломную работу.
Что было дальше? Вы посещали программу для молодых художников?
Мой путь после колледжа был немного необычным, особенно если подумать о том, как выглядит современный ландшафт. Я вернулся в Нью-Джерси после колледжа и начал ходить на прослушивания к тем, кто хотел меня услышать, не имея агента. Моим учителем в Техасском университете в Остине была Миньон Данн, которая только что начала преподавать в Манхэттенской школе музыки, поэтому я продолжил заниматься с ней. Она продолжала предлагать мне связи и возможности, которые действительно дали толчок моей карьере. Я отдаю ей должное за это. Я получил менеджера и контракт на кавер в Метрополитен-опера почти в первый год после окончания школы, что необычно. Для этого потребовалось немного удачи, времени и таланта.
Я много думаю об этом времени, потому что я никогда не участвовал в программе для молодых артистов. Почти в то же время, когда я получил свой первый контракт с Met Opera, я попал в финал Ryan Center Чикагской лирической оперы и отказался идти в финал, потому что чувствовал, что уже был урегулирован своим контрактом с Met! Я часто задаюсь вопросом, если бы я воспользовался этой возможностью, был бы мой карьерный путь другим, лучше, хуже? Я не знаю. Но я думаю, что всегда хорошо иметь за спиной программу компании, потому что они всегда лелеют тебя и поддерживают. Я всегда был свободным агентом в этом смысле. И хотя я чувствую, что Met Opera была моим ранним домом как молодого певца, я никогда не был певцом Линдеманна.

Каков был ваш опыт работы на обложке в таком театре, как The Met Opera?
Я думаю, что культура и структура компании тогда были другими. Вы могли начать с исполнения небольших ролей, затем перейти к исполнению небольших ролей, затем получить возможность исполнить и спеть большую роль. Они продвигали вас, если вы хорошо справлялись. Так что, действительно казалось, что если вы справитесь с работой, вы заслужите свое место за столом. И это хорошо сработало для меня и для многих моих друзей и коллег. Но я думаю, что сейчас другая атмосфера. Сейчас меня приглашают только для исполнения каверов, и это то, что меня устраивает как зрелого певца. Но я вижу, как многие мои молодые друзья и коллеги застревают в цикле, из которого они не могут вырваться, и это может быть сложно. Сейчас нет таких возможностей, как у меня.
Реклама Эволюция вашего репертуара является образцовой, от Моцарта к культовым героиням-сопрано, к новым работам. Это было тщательно спланировано?
В итоге это был хороший путь, но я не знаю, насколько он был спланирован как таковой. Королева ночи стала воротами во многие крупные оперные театры. Меня подтолкнули к этому мои менеджеры, и это сработало для меня, потому что это был хороший способ войти в дверь с такой специализированной ролью. Но я всегда одновременно пела другой репертуар, поэтому я никогда не чувствовала, что меня загоняют в рамки, как это бывает со многими певицами с такого рода ролями. В одном и том же сезоне я пела Виолетту и некоторое время Королеву. Затем, в конце концов, стало слишком сложно удерживать баланс, пытаясь сохранить Королеву в своем репертуаре. Именно тогда Верди действительно начал выходить на первый план, и я думаю, мне повезло, что я звучу как лирическое сопрано, но имею колоратурное расширение, и у меня достаточно «мяса» в голосе, чтобы выдержать некоторые из этих тяжелых партий.
Может быть, это не было полностью запланировано, но я всегда был полон решимости петь репертуар, который я действительно умирал от желания петь. А потом с возрастом приходит мудрость. И так же, как в Голливуде, трудно продолжать играть инженю. Я действительно ценю актерскую игру, характеризацию и погружение в историю, которую я хочу рассказать, поэтому эти современные пьесы, которые мне удалось сыграть, помогли мне почувствовать себя очень удовлетворенным и наполненным своей игрой. Это был отличный способ сделать вторую половину моей карьеры с этими ролями, которые, опять же, требуют гибкости, все еще вокально требовательны, но они требуют мудрости, которая приходит с возрастом и жизненным опытом. Я был счастлив играть такие пьесы.

Как появились эти возможности поработать над новой оперой? Вы их активно искали, ваша команда знакомила вас с композиторами?
Некоторые из них появились из-за типа моего голоса и того, как люди думают обо мне, как об актрисе-поющей и как о человеке, у которого есть довольно хорошие высокие ноты. Это соответствовало тому, что они искали в ролях, которые мне предлагали. Одна из ролей, которую я в итоге сыграла в Dinner at Eight, случилась из-за того, что кто-то другой забеременел и был вынужден отменить ее. Так что это был момент. Я думаю, что другие были моими менеджерами, Алексом Флетчером и Сарой Фрейзер, которые всегда искали для меня возможности. А потом у меня просто была достаточно карьерная репутация, чтобы люди знали обо мне и доверяли мне эти сложные роли. Но я действительно думаю, что многое в этом бизнесе — это удача и момент, поэтому вы никогда не знаете наверняка. Что касается Золушки Альмы Дойчер , я думаю, это было потому, что люди там знали меня как Королеву ночи, а в роли мачехи есть элементы Королевы. Было очень весело снова играть плохую девочку! И роль в «Маньчжурском кандидате» Кевина Путса и Марка Кэмпбелла, которую я только что исполнила, была в чем-то похожей — этакая зрелая, злая женщина, которой нужно много силы и металла в голосе.

ОСТИН, ТЕХАС – 7 НОЯБРЯ 2024 ГОДА – Маньчжурский кандидат.
Часто говорят, что карьера также строится на «нет», которые мы говорим как художники. Как это было частью вашего опыта?
Возвращаясь назад и просматривая некоторые из моих выборов, были времена, когда я говорила «нет» определенным вещам, потому что я немного домоседка. Я ценю время между концертами, когда можно перезагрузиться, освежить голос, обновить репертуар, пообщаться с учителем, тренерами. Постоянные перелеты всегда пугали меня. Лишь несколько раз я сразу переходила с одного концерта на другой, и они не всегда проходили для меня так уж хорошо. Но я делала это, потому что думала, что должна или должна, или потому что это была слишком хорошая возможность, чтобы упускать ее... И я чувствую, что долго ждала, чтобы завести семью, потому что не хотела упускать возможности, думала, что меня забудут или я потеряю импульс. В конце концов, я безмерно благодарна, что не ждала слишком долго. Мне повезло, что у меня появился ребенок в более позднем возрасте, потому что она — мое все.
Всегда есть такие жизненные решения, которые влияют на твою карьеру. Также был переломный момент, когда меня просили играть такие вещи, как ранние оперы Моцарта, которые, вероятно, никогда не были в моей рулевой рубке, роли, которые были полностью посвящены вокальным трюкам и высоким нотам. Я начал говорить «нет» тем ролям, которые были для меня очень стрессовыми, и вместо этого склонялся к тем, где я чувствовал, что действительно могу петь и играть. Именно тогда я начал чувствовать себя очень удовлетворенным и начал ориентироваться на репертуар, который был лучше для меня.

У вас были некоторые очень особенные моменты в вашей карьере, включая редкую возможность принять участие в фильме Стивена Спилберга «Линкольн» . Не могли бы вы рассказать нам больше об этом опыте?
И снова удача! Бывший артистический состав New York City Opera перешел в продюсирование для телевидения и кино, и она была полна решимости убедить Спилберга и продюсеров нанять настоящих оперных певцов для сцены Фауста в фильме. Мне позвонили, и все произошло очень быстро. Я получил репетиционную запись мер, которые они хотели, чтобы я исполнил, прежде чем я появился на съемках. Был один день репетиций и один день съемок на месте. Это был фантастический опыт. Когда я впервые увидел Дэниела Дэй-Льюиса в ложе театра, я сказал: «Ого, вот это Линкольн!» Это было поразительно, он просто растворился в этой роли. Мне не удалось встретиться с ним, потому что он настоял на том, чтобы оставаться в образе. Но я встретил Салли Филд, и она была так рада видеть нас, певцов, на съемочной площадке. Все были очень приветливы. Мы сняли больше, чем то, что вошло в фильм, но все равно это был потрясающий опыт — быть частью такой профессиональной операции с костюмерами, визажистами и костюмерами. И Спилберга мы видели только издалека, мне не удалось с ним как следует познакомиться... потому что я слишком долго сидела в ванной из-за своего большого платья!
Реклама
А какие ваши самые яркие моменты на оперной сцене?
Некоторые из самых ярких моментов моей карьеры были в The Met с моей семьей и друзьями в зале, особенно с мамой и папой. Петь Виолетту, Микаэлу, героинь в Хоффмане, эти большие характерные сопрано-партии на самой известной оперной сцене в мире, перед мамой и папой довольно круто! Было много шоу, которые они пропустили, когда я был в Европе, поэтому петь в Нью-Йорке, так близко к моему родному городу, было как возвращение домой. Всякий раз, когда я пела там главную партию, всегда была вечеринка! Это были одни из лучших вечеров в театре для меня, потому что это было для них, и это просто делало меня такой гордой.

Когда начался ваш путь преподавателя? Каковы некоторые из столпов вашего преподавания после столь большого опыта на сцене? И продолжая выступать, как вы совмещаете эти обязанности?
Я начала преподавать около 15 лет назад, а затем, когда мой последний учитель, Рита Шейн, скончалась в 2014 году, я взяла на работу некоторых ее учеников. У меня никогда не было большой студии, потому что я была занята пением, но я пробовала свои силы, чтобы продолжить наследие ее вокальной техники. Моя альма-матер, Техасский университет в Остине, довольно регулярно просила меня приезжать в качестве артиста-резидента или проводить мастер-классы, и я начала привыкать работать с молодыми певцами. После этого я начала строить свою частную студию и три года назад присоединилась к Manhattan School of Music. Я все еще новичок там, но это был отличный опыт, и я многому научилась. Чем больше я преподаю, тем больше узнаю. И я думаю, что быть учителем, который все еще поет, имеет свои преимущества. Расписание может быть сложным, но я думаю, что для моих учеников это преимущество — продолжать быть активными в этом бизнесе.
В моей карьере был период, когда у меня возникли некоторые проблемы с вокалом, когда все шло не так легко, как раньше. Мои дополнительные заметки стали ненадежными, поэтому мне пришлось перейти от того, кто был очень естественным певцом и кому просто требовалась помощь тренера, к тому, кому действительно нужно было разобраться с техникой. Я много работал над собой в конце 30-х, начале 40-х. Вот тогда я действительно начал многому учиться, и Рита Шейн очень мне помогла. Как учитель, я передаю то, чему научился, и тот факт, что я узнал это поздно, возможно, дал мне дар оценить это с большим опытом и знаниями.
Для меня столп — это то, что пение должно быть максимально естественным и здоровым, чтобы не попасть в неприятности и знать, что получится в любой день. Мне нужно точно знать, что я делаю, чтобы это было максимально органично. Таким образом, когда я выхожу, я могу быть персонажем, а Мэри может оставаться в гримерке. Кроме того, многим молодым певцам могут сходить с рук определенные вещи на некоторое время... но в конце концов это их настигнет, если у них нет прочной техники.

Как вы справились с психологическим аспектом необходимости перерабатывать свою технику?
Впервые я столкнулась с ментальными блоками, когда пела Королеву ночи, потому что все ждут пять F, и все давление направлено на эти ноты. Очень легко впасть в игру с самим собой по этому поводу. Я говорю своим ученикам, которые поют эту партию, что они должны быть «убийцами»: хладнокровными, не потеющими, ничего в голове, просто исполняющими. Когда ваш внутренний голос начинает преследовать вас на боковой линии, это очень трудно, и потребовалось много работы, чтобы это исправить. Даже после того, как я ушла с Королевы, все это снова закралось, потому что я слишком много работала, и мой топ был непостоянным. Я часто выходила на сцену испуганной. Это не то, как кто-либо хочет выходить на сцену, и это не то, что хочет видеть публика.
Я много работала, чтобы отменить все это, с помощью техники, называемой биологической обратной связью, включая медитацию и визуализацию. Я всегда делаю какую-то дыхательную медитацию в своей гримерке перед тем, как выйти на сцену, и я продолжила использовать некоторые другие техники, которые помогли мне выбраться из этой ямы. Но я думаю, что больше всего мне помогло успокоить внутреннего критика, когда я пела, склониться к тому, чтобы стать актрисой, и я работала над этим аспектом со своим учителем актерского мастерства, Хэнком Хэмметом. Работа с ним помогла мне оставить позади технические заботы.
Я стараюсь давать это и своим ученикам. Я также преподаю класс исполнительского мастерства в Manhattan School of Music для младших классов, и хотя мы работаем над основами исполнительского мастерства, я стараюсь привить им важность работы над характером с самого начала.
Можете ли вы дать какой-либо совет молодым певцам, стремящимся построить долгую карьеру, как у вас?
Я большой сторонник того, чтобы ваши языки были правильными и звучали аутентично, что идет рука об руку со стилем. Это требует времени, самоотверженности, дисциплины и терпения. Не спешите к финишу, работа над деталями может доставлять удовольствие и большую пользу; это то, что отличает отличных исполнителей от остальных.