THE OPERA ARTIST's NEWSLETTER
Выпуск 21-30 апреля 2026
If a building becomes architecture, then it is art
Сегодня в выпуске:
СТАТЬЯ РИЧАРД ЛИЧ: От партитуры до студии, сцены и за ее пределами
LISTING SUBSCRIBE 21-30 апреля 2026 Международная рассылка; прослушивания, кастинги, молодежные программы, конкурсы, мастер-классы, летние стажировки и многое другое
СТАТЬЯ РИЧАРД ЛИЧ: От партитуры до студии, сцены и за ее пределами
LISTING SUBSCRIBE 21-30 апреля 2026 Международная рассылка; прослушивания, кастинги, молодежные программы, конкурсы, мастер-классы, летние стажировки и многое другое
LISTING
Файл рассылки в формате pdf
Файл рассылки в формате word
РИЧАРД ЛИЧ: От партитуры до студии, сцены и за ее пределами
Для молодых певцов путь между первым уроком вокала и исполнительской карьерой может оказаться ошеломляющим. В этой пошаговой статье вы найдете советы, как взять на себя ответственность за обучение.
“Как добраться до Карнеги-холла?”
Что ж, мы все знаем ответ, конечно—, но, вопреки популярной пословице, “practice” - это лишь один из многих элементов, которые необходимы начинающему певцу, чтобы добиться успеха и реализовать свои мечты. У каждого певца, украсившего сцену Метрополитена, Ла Скала или любого другого великого оперного театра или концертной площадки в мире, есть одна общая черта: каждый из них имеет опыт первого урока вокала в начале их путешествие!
Для некоторых этот опыт был ужасающим, для других волнующим, а для третьих просто сбивающим с толку. Но, как многие из нас знают, этот маленький, смелый шаг может открыть мир, о котором большинство может только мечтать. Будь то опыт пения в церкви или в хоре, или предложение учителя, родителя или друга, или просто ваша любовь петь в одиночестве в машине или в душе, которая заставила вас попробовать этот первый урок, как только вы это сделали, вы, вероятно, никогда больше не были прежними.
Путешествие
По мере того, как мы продвигаемся по часто ухабистому пути к тому, чтобы стать лучшим певцом, возникает множество проблем, казалось бы, на каждом шагу, но, возможно, не более устрашающих, чем процесс передачи новой песни или роли из партитуры в студию, а затем в студию. сцена. Как часто певец, который чувствует, что проделал достаточно работы над произведением, чтобы представить его, в конечном итоге разочаровывается, поскольку на него оказывается давление, когда он поет его в классе или на выступлении?
Хотя эта закономерность может сводить с ума и даже обескураживать, хорошая новость заключается в том, что каждый из нас способен изменить ее завтра и навсегда. Важно не то, мечтаете ли вы стать следующей Ренатой Тебальди или учителем, или просто иметь возможность красивее петь для себя, своей семьи или своего сообщества, вы можете собрать инструменты, необходимые для того, чтобы дать крылья своей мечте и позволить ей летать.
Возьмите на себя ответственность за обучение
Мы все в долгу перед замечательными учителями, которые ведут нас по нашей певческой жизни—, но очень важно понимать, что каждый из нас также должен быть своим учителем. Их уже нет, но мне повезло с двумя самыми замечательными учителями и наставниками, которых я мог бы попросить в лице Кармен Савока и Пейтона Хиббита, и они сказали бы вам, что самый важный урок, который они мне когда-либо преподавали, заключался в том, что значит по-настоящему изучить произведение или роль.
Так много учеников попадают в ловушку, когда идут на урок, коучинг или даже репетицию, полагаясь на этот процесс, чтобы научить их этому произведению. Это ловушка! Дело в том, что ваши учителя будут милостиво к вам относиться и постепенно обучать вас этой роли, но вы будете обманывать себя на каждом этапе пути.
Я рано понял, что мне бесполезно брать арию или роль в коучинге до тех пор, пока я не изучу ее до такой степени, что у меня появится твердое мнение о музыке и я смогу ее точно исполнить, и у меня не будет полного понимания текста. и язык, и способность умело читать его, даже больше пока я не смог начать слышать аккомпанемент или оркестровку в голове.
И только тогда я отнесу его Кармен и Пейтон, чтобы помочь мне выразить его в своем голосе и художественно сформировать его. Если бы я потратил эти уроки на простое изучение произведения, я бы потратил и их время, и свое собственное на работу, которую я мог бы выполнить сам, вместо того, чтобы воспользоваться этими драгоценными возможностями, чтобы вывести произведение на новый уровень, а затем на следующий, а затем следующий.
Развивайте свой собственный процесс обучения
Хотя я взял немного фортепиано и пару других инструментов, я не был отличным музыкантом, когда начал учиться. Однако мне удалось найти свой собственный способ изучения произведений, как и должен делать каждый певец, чтобы добиться успеха. Ниже приводится часть моего процесса. Кому-то это может показаться немного очевидным, но, тем не менее, его стоит пройти.
В мое время у нас не было роскоши YouTube, но мы, конечно, имели доступ к бесчисленному количеству записей блестящих выступлений. Я умоляю вас найти эти замечательные выступления, когда вы изучаете произведение. Но не слушайте все, что всплывает.
Я рекомендую вам выделить нескольких певцов, чьи голоса и артистизм вам нравятся, и сначала послушать эти выступления. Однако цель прослушивания - не скопировать, а начать держать произведение в ухе. Следуйте за партитурой и вдохновляйтесь композитором и художником. Как только я сделал это адекватно, я уходил от записей и переходил к партитуре и крошечной работе, которую необходимо было предпринять.
Я бы написал в своем дословном переводе (да, надо было использовать настоящие словари) и начал бы работать над языком и дикцией. Я часто просил носителя языка сделать запись текста, с которой я мог бы работать. Я научился внимательно прислушиваться к нюансам языка и тратил все необходимое время, чтобы говорить на нем так идиоматично, как только мог. Я бы изучил и освоил ритм и начал бы говорить текст в ритме.
Только тогда я начал бы сначала добавлять звуки не в полный голос, а, скорее, легко, просто для того, чтобы музыка и слова текли естественным образом. Я обнаружил, что многократная работа над маленьким участком, пока он не стал второй натурой, позволит добиться лучших результатов, чем попытка работать над целым произведением или большими участками роли. Это может быть одна страница или всего несколько мер. Будьте терпеливы. Работа, которую вы выполняете на этих ранних стадиях, послужит вам вечно и послужит основой для каждой другой работы, над которой вы решите работать. Ни через что из этого не проноситесь.
С аккомпанементной дорожкой у меня была бы настроена клавиатура, чтобы выбивать ноты по мере необходимости. Теперь я был готов попрактиковаться в пении произведения под записанное сопровождение, прежде чем, наконец, передать его своим учителям. Вот тогда и начинается самое интересное! Теперь вы позволили своим учителям работать с вами на очень высоком уровне, выразить это в своем голосе и помочь вам создать спектакль и художественную интерпретацию, которые действительно являются вашими собственными и будут только развиваться.
Всегда “Know” Что произойдет
Когда нам не хватает уверенности, это чаще всего потому, что мы не “know”, что произойдет. Редкий случай, когда высокая нота или каденция, толком не сработавшие стабильно в студии или зале для тренировок, волшебным образом соберутся вместе в спектакле или классе. Тем не менее, снова и снова мы видим, как певцы надеются, что все получится, и “идут на это”, хотя их практика показала им, что, по крайней мере на данный момент, может быть лучший художественный выбор, которым они смогут овладеть. Вы, конечно, хотите продолжать работать над техническим или художественным выбором, которого, по вашему мнению, вы когда-нибудь достигнете, но сегодня решите выполнить тот, который вы “знаете”, который вы можете выполнить красиво.
Теперь, чтобы обрести эту уверенность, обрести эту уверенность и посылать нервозность, мы должны иметь уровень самосознания, который позволит нам оценивать, часто с жестокой честностью, наши выступления, наш процесс, нашу подготовку, наше понимание произведения, наш выбор репертуара, наши вокальные и технические сильные и слабые стороны и, возможно, столь же важные, как и все остальное, наша готовность открыто делиться и общаться с честностью и уязвимостью.
Большинство великих исполнителей, которых я знал, имеют уровень уверенности, граничащий с высокомерием, но, что важно, он уравновешивается искренним смирением, которое определяет каждый аспект их процесса и их выступления. Я не говорю, что все это легко, но фантастическая реальность такова, что все это находится под вашим контролем. Поверьте мне, результаты невероятно освобождают, поскольку сомнение трансформируется в волнение.
Вы сами себе менеджер
Я заверяю каждого из вас, что если вы примете такой способ обучения и роста, это перенесет вас от одного успеха к другому, и вы получите максимальную отдачу от каждой предоставленной вам возможности. Вам не терпится попасть в первый день каждого репетиционного периода, каждой первой репетиции постановки и каждой премьеры. Возможно, вы просто окажетесь в карьере с выбором, о котором вы даже не подозревали. Если вы это сделаете, я только скажу, что так же, как вы сами справились со своим развитием, чтобы добиться этого, вы также должны управлять своей собственной карьерой.
Я не говорю, не доверяйте своему менеджеру, но выбор, который вы делаете, принадлежит вам, а не им. Они будут советовать вам, как правило, со всеми благими намерениями, но вы знаете, что вам подходит, а что нет. Это ты должен выйти на эту сцену. Если вы верны тому, кто вы есть, вы никогда не пожалеете об этом.
Плата вперед
Многие из вас сделают карьеру преподавателя и с первого дня начнут делиться всем, чему научились, со следующим поколением. Мой опыт показывает, что мы больше учимся на преподавании, чем на учебе или даже на выступлениях. Я рекомендую каждому исполнителю найти возможности преподавать по пути, а затем, когда придет время, начать платить за это вперед, перейдя со сцены обратно в студию и класс. Это стало одним из самых полезных аспектов моей карьеры. Я не уверен, чего ожидал, но каким чудесным сюрпризом это оказалось.
Я часто говорил: “Я верю, что мы можем достичь того, о чем сначала позволяем себе мечтать. Как учителям нам предоставляется честь помогать формировать эти мечты, но наша настоящая работа заключается в том, чтобы добросовестно предоставлять инструменты, с помощью которых каждый ученик может в конечном итоге добиться успеха и увидеть их реализацию.”
По вопросам продления подписки
Whatsup by phone: +7 910 430-18-11
email: anastasiabolshoi@gmail.com
Whatsup by phone: +7 910 430-18-11
email: anastasiabolshoi@gmail.com
