If a building becomes architecture, then it is art
Питер Торесен,«Сложные темы»: позитивный внутренний диалог, прослушивания и принцип «Не усложняй!»
Прослушивания и записи могут завести певцов в пучину перфекционизма. В этой статье вы узнаете несколько стратегий позитивного самовнушения, которые помогут держать тревогу под контролем. «Меня зовут Питер. Я хорошо дышу. Я знаю свои слова. Я готов». «Давай», — инструктирует она. «Ещё?» — спрашиваю я, чувствуя себя немного смущённой, но готовой попробовать что угодно. «Да», — отвечает она мягко, но уверенно. «Хорошо». Я встряхиваю себя и продолжаю… «Меня зовут Питер. Я хорошо выгляжу. Я много практиковался и работал с этим материалом. У меня хорошая дикция. Я исполнял эти произведения на студийных занятиях. Я хороший коллега. Я умею давать пианисту четкие и продуманные указания. У меня есть хорошая папка с документами». — и… сцена! Так мой преподаватель по вокалу, наставник и научный руководитель познакомили меня с позитивным самовнушением. Мне недавно исполнилось 29, и я готовилась к одному из обязательных докторских концертов в Музыкальной школе имени Джейкобса при Университете Индианы. Я испытывала новую форму боязни сцены, которая, как мне казалось, меня не коснется. Никакая логика на бумаге (точнее, в моем резюме) не могла меня отговорить от этой новой тревоги. Всего несколько лет назад я стала победительницей окружного этапа Национального конкурса в Метрополитен-опера в Сан-Франциско, а также финалисткой нескольких престижных конкурсов YAPS, таких как Merola. Не говоря уже о том, что я была на сцене всю свою жизнь, с тех пор как в детстве играла в музыкальных комедиях — восемь спектаклей в неделю в больших залах Большого Чикаго в подростковом возрасте. У меня даже было два других диплома по вокальному исполнительству. Что же со мной происходит? В конце концов, миссис Хавранек, моя любимая преподавательница вокала в Университете Индианы, помогла мне понять, что, совмещая учебу и работу на двух не связанных с музыкой работах, я просто не выступала так часто, как раньше. Как я сейчас говорю своим студентам, я не была регулярно на виду у других людей, за исключением уроков и занятий с репетиторами. И это привело к нарастающей тревожности, которая проникла во всевозможные трещины (игра слов) и области моего голоса, мозга и самооценки, которые раньше оставались незатронутыми. В описанной выше сцене госпожа Хавранек начала это упражнение с того, что попросила меня говорить с собой просто и позитивно. Комитет в моей голове активно раздувал мои страхи, постоянно их проигрывая, что привело к появлению аббревиатуры, которая сейчас мне помогает: FEAR, или False Evidence Appearing Real (Ложные доказательства, кажущиеся реальными). Как расчесывание укуса насекомого, проигрывание худших из возможных сценариев приносило мне кратковременное облегчение, но затем ситуация быстро ухудшалась и распространялась. Первая практика позитивного самовнушения в студии миссис Х. — медленный и позитивный разговор с самой собой — дала несколько результатов. Во-первых, это заставило меня следить за вдохом (делать его размеренным и не ключичным), а затем замедлило скорость выдоха. Это продолжало пассивно тренировать мой дыхательный механизм для пения — и я просто разговаривала сама с собой. Во-вторых, формулировать эти простые утверждения было легко (например, у меня хорошая дикция. Я выучила свою арию наизусть ), поэтому у меня было мало времени, чтобы отвлекаться на бесполезные, сложные мысли, которые мешали моему дыханию. Самое эффективное, как я убедилась на собственном опыте позитивного самовнушения и объяснения этого своим ученикам по вокалу, заключается в том, что я не могу одновременно репетировать и повторять мысль, вызывающую страх, и в то же время говорить позитивную мысль. В этом отношении я рада, что я проста, и что многозадачность для меня не является чем-то необычным. И я обнаружила, что это справедливо и для моих учеников. Иногда мы называем это «искусным отвлечением». Конечно, это можно делать невербально, ожидая в коридоре перед комнатой для прослушивания, или перед тем, как встать, чтобы петь на студийном концерте, или ожидая за кулисами. Если вы преподаватель вокала, который также рекомендует квадратное дыхание (вдох на 4, задержка на 4, выдох на 4, ожидание еще 4) для улучшения функциональности и/или самоуспокоения, вы можете предложить чередовать несколько квадратов с несколькими позитивными утверждениями. Результат тот же: это то, что нужно делать вплоть до момента прослушивания или первого вокального выхода. Если вы студент и читаете это, и концепция позитивного самовнушения для вас нова или кажется слишком простой, попробуйте. Что может случиться худшего? Вы немного успокоите дыхание и поговорите с собой с любовью? Я говорю, дерзайте! Учителя и ученики могут поработать над тем, чтобы придумать несколько фраз для начала, как это так щедро сделала для меня миссис Х. Позитивный внутренний диалог может стать мощным инструментом для снижения тревожности и подготовки тела к физическому и психическому балансу, который требуется для пения. Но что делать, когда ставки особенно высоки? Одноразовое прослушивание — это одно, но что, когда идея снять видео для предварительного прослушивания превращается в давление, связанное с необходимостью записать выступление, которое может изменить ход вашей жизни на четыре года: куда вы переедете, где будете есть и спать, и где найдете свою новую компанию? Ого! Притормозите! Это слишком большая нагрузка для одной арии или 32-тактовой композиции. И все же, вероятно, каждый читатель здесь может вас понять. Кто-то за пределами нашего мира может спросить: «Почему запись вызывает столько тревоги? Вы же полностью контролируете процесс и можете записывать и перезаписывать сколько угодно, не так ли?» И на первый взгляд, их вопросы кажутся вполне логичными, не правда ли? Но те из нас, кто в курсе — преподаватели и студенты, изучающие вокал, — прекрасно понимают, как быстро мы можем поддаться перфекционизму, боязни совершить ошибку и утомиться в процессе. Это может привести к неинтересным, рассеянным записям и усталому звучанию голоса к тому моменту, когда мы получим, как нам кажется, «правильный дубль». Итак, какой же путь менее стрессовый и более продуктивный? Я рекомендую пару тактик, которые я начал предлагать, когда начал работать с программой прослушиваний в колледжи музыкального театра (MTCA) в 2014 году. В течение следующих восьми лет я работал тренером по вокальной технике в MTCA, помогая бесчисленным студентам пройти через строгий (и порой чрезмерно сложный) процесс прослушиваний в колледжи музыкального театра. Одна из этих тактик — это изменение парадигмы записи, чтобы она стала актом пения и исполнения, независимо от результата. Цель здесь — отойти от концепции «жизнь или смерть» с каждой записью. Другими словами, сделайте следующий правильный шаг, а затем проанализируйте результаты. Чтобы значительно приблизиться к достижению этой цели, я рекомендую снимать видео чаще — даже если вы думаете, что не будете пересматривать запись. Будь то урок, тренировка, занятие в студии или студийный урок, нажимайте красную кнопку. Чем чаще мы это делаем, тем чаще это происходит, и тем меньше рисков мы берем на себя с каждой записью. Мы уменьшаем вероятность того, что будем ждать дня записи (возможно, в одежде и обуви, которые мы еще не разносили) и нервно повторять себе: «Это должна быть именно эта запись — эта запись должна быть самой важной — самой значимой». Это слишком большое давление. С началом учебного семестра и приближением сезона прослушиваний я призываю вас начать практику позитивного самовнушения. Если вы студент, почему бы не поделиться этим планом со своим учителем? Учителя любят помогать вам совершенствовать свой процесс. А если вы учитель, почему бы не сделать это заданием? Посмотрите, что ваши ученики и их пение раскрывают, когда они целенаправленно проявляют доброту к себе. Вся эта история с пением и так достаточно сложна — давайте поможем друг другу упростить
По вопросам продления подписки
Whatsup by phone: +7 910 430-18-11 email: anastasiabolshoi@gmail.com