ЛУКАС МЕАЧЕМ Двойной кастинг -правда и мифы.
Давайте поговорим о двойном кастинге. Это то, в чем каждый оперный певец участвует в какой-то момент своей певческой жизни.
Что такое двойной кастинг? Двойной кастинг происходит, когда оперные компании хотят устроить больше спектаклей, чем вокально возможно для одного состава (наши нежные связки могут выдержать только определенное количество).
Это также происходит, когда постановкам нужно предоставить участникам возможность выступать, поэтому они удваивают количество певцов.
Репетиции длятся в два раза дольше, и оба состава стремятся победить — и при этом оба состава могут дать два совершенно разных выступления!
Когда вы играете двойную роль, есть много возможностей блеснуть как исполнитель и как коллега. С другой стороны, есть некоторые настоящие проблемы, в которые вы можете провалиться.
Надеюсь, это руководство поможет вам оказаться на высоте и выйти из ситуации двойного кастинга с шиком, изяществом и репутацией отличного коллеги.
Что нужно и что не нужно делать в двойном кастинге?
ПРЕДСТАВЛЯЙТЕСЬ своему коллеге. Знайте его имя и имена всего состава, если на то пошло. Это показывает уважение к ним и спектаклю, и это поможет вам начать с правильной ноги. Манера поведения «у постели больного» важна для оперного певца. И вам всем лучше знать, моя мама учила меня быть радушным.
БЫТЬ полностью готовыми исполнить всю роль в первый день. Когда я говорю «Будьте готовы», я не имею в виду «Короля Льва» — я имею в виду, что вы должны быть замечены, даже в уебной постановке.
Поскольку постановка проводится в двух составах, есть вероятность, что другой состав не появится в первый день из-за другого концерта, болезни или неправильной фазы луны.
Будьте готовы к тому, что вас позовут на первые репетиции с другим составом. Это возможность показать, насколько вы хороши как певец и насколько вы готовы заставить эту постановку работать. Покажите компании, что вы командный игрок и можете быть на высоте.
СЛЕДУЕТ принять, что каст постановки состоит из двух актеров, и один из них, скорее всего, будет больше на передовой, чем другой.
Как участник второго состава, вы можете участвовать в меньшем количестве спектаклей. Но в учебных постановках это часто не так — скорее всего, они попытаются выровнять условия игры, чтобы каждый состав получил свое время, чтобы блеснуть.
ОБЯЗАТЕЛЬНО присутствуйте на всех репетициях. На самом деле, спросите, можете ли вы появиться на других репетициях, когда вас не зовут, чтобы понаблюдать и впитать своего персонажа и получить опыт.
Это особенно полезно, если вы студент. Если вы не можете этого сделать, я рекомендую попытаться посетить самую первую репетицию на сцене, чтобы взглянуть на декорации и любые репетиции, которые включают сложные сцены.
ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ, если что-то непонятно. Например, сцены с танцами и драками могут быть сложными. Когда вы наблюдаете за репетициями других актеров, спросите, можете ли вы «копировать» своего коллегу по актерскому составу в задней части или сбоку от репетиционной комнаты. Делайте это только во время перерыва, а не во время самой репетиции.
Лично я попадал в ситуации, когда коллеги копировали меня сзади, и это отвлекало меня во время репетиции. Я бы рекомендовал делать это сбоку от сцены, вне прямой видимости вашего коллеги по актерскому составу.
ДЕЛАЙТЕ свое дело. Будьте собой. Если что-то из того, что делает другой состав, вам не подходит, спросите режиссера: «Мой коллега так хорошо играет эту сцену. Есть ли у меня возможность подойти к ней по-другому?» Постановка не обязательно должна быть одинаковой у двух составов.
Хотя шаблон остается тем же, у вас есть свобода сделать некоторые актерские решения по своему усмотрению. Если вы хотите, чтобы я рассказал об этом подробнее (это довольно сложно), дайте мне знать в комментариях ниже.
Копируйте своего противника, если вам что-то нравится в его поведении. Так мы учимся, выступая на сцене. Используйте острый глаз, чтобы расшифровать тонкости, с которыми вы не согласны или которые кажутся вам непонятными, и измените их под себя.
Используйте внешнюю точку зрения как зритель, наблюдая за другими актерами, и используйте это как преимущество для точной настройки собственной интерпретации. Это как получить шпаргалку — вы видите, что работает, а что нет, и находите новый способ заставить это работать на вас и шоу
СЛЕДУЙТЕ за своей партией по партитуре и делайте заметки. Музыкальный персонал может устать повторять себя дважды между двумя составами. Так вы можете выглядеть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо. Когда вы берете на заметку нужные детали, которые вам даже не дали, вы выглядите действительно профессионально!
УЧАСТВУЙТЕ в разговорах между режиссером и другими актерами, если вы там, чтобы наблюдать. Сидите в репетиционной комнате, где вы можете слышать разговоры, но немного в стороне, чтобы вы не были в центре. Будьте видимы, но не слышимы.
Недопустимость поведения в двойном кастингеНЕ отвлекайте внимание в репетиционной комнате, особенно когда это время других актеров, а вы там, чтобы наблюдать.
Не заводите посторонних разговоров.
Не пользуйтесь телефоном.
Если вам нужно отправить сообщение или поговорить, вынесите телефон из комнаты.
НЕ подпевайте другим артистам и не дирижируйте ими.
НЕ давайте отзыва вашему коллеге или кому-либо из актеров… никогда. Если только они специально не попросят об этом, держите свой отзыв при себе.
НЕ комментируйте других актеров. Не смейтесь, когда они делают ошибки, и не признавайтесь в этом. Уважительно молчите. Все делают ошибки на репетициях.
Причина, по которой мы репетируем, заключается в том, чтобы найти подводные камни в постановке, музыке и персонаже в приватной обстановке, прежде чем выносить это на публику.
Сделайте им комплимент в конце репетиции, если вам действительно понравилось что-то из того, что они сделали.
НЕ говори гадостей. Многие любят говорить гадости. То, что делают другие, не имеет значения для вашей конечной цели — запустить постановку и хорошо спеть роль.
Не погружайтесь в эту яму негатива. Это непрофессионально и нехорошо. Если вы слышите, как кто-то говорит за спиной других актеров, верите ли вы в то, что они говорят, или нет, не поддерживайте этот негатив.
Однажды я был с группой певцов в крупной оперной компании, где гримерные находились прямо рядом со входом артиста. Мы собирались и разговаривали и слышали, как кто-то разминался. Я знал, кто вошел в эту комнату, потому что я видел, как она вошла. Она была одной из самых известных певиц в мире в то время.
Небольшая группа певцов бурно комментировала друг другу, как плохо звучали ее распевки.
Затем кто-то сказал: «Представляешь, если бы эта певица была «Известной певицей», и они назвали певицу правильно, даже не зная этого!! Я сменил тему и вывел нас оттуда.
Эта ситуация заставила меня осознать две вещи:
Несправедливо судить кого-то, когда он распевается. Мы устанавливаем невозможные стандарты вокального совершенства и ожидаем, что эти ожидания будут выполнены на 100%.
Никто не всегда на высоте, и каждый должен иметь возможность начать свой вокальный день без страха осуждения. Нравится вам это или нет, кто-то всегда подслушивает. Попробуйте издать какие-нибудь неприятные звуки дома.
НЕ сравнивайте себя вокально, по части актерской игры и т. д. с другими. Каждый из нас находится на своем месте в своем музыкальном путешествии. Вы — это вы. Вы не выше и не ниже кого-либо. Вы просто здесь, чтобы петь, создавать что-то красивое и зарабатывать деньги. Это работа. От вас многого ждут, так что просто сосредоточьтесь на себе и не обращайте внимания на шум. Вы — все и вы — ничто.
И последнее для оперных трупп и университетов:
НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ ВЫБОР АКТЕРСКОГО СОСТАВА НА ПОСЛЕДНЮЮ МИНУТУ.
Так контрпродуктивно репетировать с составом, с которым вы в итоге не будете выступать.
Выбор состава на премьере не позволяет артистам сформировать связи на сцене.
Вам нужно время, чтобы построить товарищество, отработать тайминг и развить сплоченность с вашим составом.
Это особенно важно для опер, которые полагаются на ансамбли или речитативы. Вы в итоге получите более сплоченное и лучше идущий спектакль.