THE OPERA ARTIST's NEWSLETTER
_{Выпуск 1-10 апреля 2025}

LUCAS LUSSI Эффективное изучение оперной роли

Эта статья предназначена для студентов, обучающихся подготовке ролей, а также для профессионалов, которые слишком заняты, но должны выучить роль в отведенное время. За 20+ лет обучения опере, включая семь сезонов полной занятости на фестивалях в Германии, я разработал оптимизированный метод изучения ролей.

Методы были заимствованы у наставников и коллег и отмечены, когда упоминаются конкретные идеи. Это также полезный инструмент, если вы чувствуете себя выгоревшим из-за отмен или у вас был длительный перерыв в течение последних двух лет.

Надеюсь, это даст вам то, что вам нужно, чтобы вернуть вашу ментальную концентрацию в дополнение к обновлению вашей техники и привычек практики. Когда у меня мало энергии, но мне нужно что-то сделать, я возвращаюсь и читаю это, чтобы убедиться, что я делаю все возможное для подготовки.

За прошедшие два года пандемии я пережил множество отмен, включая предварительные отмены, репетиции до последней генеральной репетиции без открытия, переход на киноверсии и записанные на пленку сценические версии.

У меня даже были отмены в последнюю минуту, поэтому лучше всего быть готовым так, как будто это происходит всегда.

Получите информацию о клавире (партитуре)

Спросите оперную компанию, какую партитуру/редакцию они будут использовать.

При исполнении некоторых опер с несколькими версиями, например, «Тангейзер» или «Борис Годунов», вы не можете быть уверены, какая редакция будет использоваться, не спросив.

Важно знать, использует ли компания критическое издание (редакцию) или оригинал. Также важно знать, будут ли в случае с барокко или опереттой разговорные диалоги или речитативы.

Для всех постановок убедитесь, что вы будете петь это на языке оригинала. Как правило, если есть Bärenreiter, это обычно будет выбором для профессиональных компаний.

Лучше всего подойдет бордовый переплет Ricordi для Верди и Пуччини. Они часто содержат только итальянский язык, оставляя место для подготовительных заметок и перевода.

Хотя партитуры Schott для Вагнера имеют хорошие перспективы, они не были приняты оперными театрами, которые обычно выбирают редакции Петера. Тем не менее, спросите у компании, какую партитуру/редакцию они будут использовать, поскольку я делал постановки, используя партитуру Шотта для Вагнера и некоторые специальные партитуры из прокатного материала для Верди.


Подготовьте клавир
Особенно для дебютов в ролях важно сразу же получить представление о объеме работы, даже если вы знаете, что у вас нет времени изучать ее в данный момент.

Выделите роль ярким неоновым маркером. В США я рекомендую жидкие ручки Sharpie. У них самые яркие чернила, и они сохраняются в течение многих лет с первоначальной интенсивностью. В Европе лучшее, что я нашел, это Stabilo neon.

Прочитайте часть, пока выделяете ее. Не просто рисуйте линию поперек страницы. Следите за придыханием четвертной ноты или длиннее, чтобы ваш мозг имел дополнительную нотацию фразировки.

Если это язык, с которым вы не так хорошо знакомы, просто сделайте выделение с переводом, и займитесь подготовкой языка.


Я предлагаю делать цветную табуляцию (закладки) для каждого выхода. Вы можете добавить больше позже, если раздел, который вы готовите, покажется слишком большим для управления.

Лучше всего подойдут яркие пяти цветные пластиковые вкладки, так как вы можете разделить разделы по содержанию и увидеть, не открывая книгу, где находятся ваши арии и финалы.

Моя первоначальная система пошла с подготовкой Моцарта, потому что это оперы с номерами, и их можно легко разбить на разделы.

Процесс подготовки роли

Когда цветные закладки торчат из верхней части вашего 500-страничного клавира, легко обратиться к своей арии из закрытой книги.Я собираюсь пропустить языковую подготовку для этой статьи, но на этом этапе вы могли бы записать для себя заметки о вещах, которые вам обычно нужно напоминать делать на этом языке.

Возьмите уроки у носителя языка или коуча, специализирующегося на данном языке.
Отметьте особенности, такие как двойные согласные и раскатистые R при подготовке итальянских партитур еще до того, как принести роль репетитору.

Если вы не очень хорошо знаете язык, это было бы хорошее время, чтобы написать IPA. (Международная транскрипция) Перевод является параллельным шагом в этом процессе. Если вы не знаете, что поете, как вы вообще можете создать театр?

TLM (переведено, выучено, запомнено)
Система, которая чаще всего спасала меня, когда времени не хватало до начала производства, — это TLM.

На своих цветных вкладках вы будете использовать TLM в качестве списка дел.

После перевода раздела вы отметите этот раздел буквой T. Это значит, что если у вас есть три оперы, которые вы сейчас готовите (что я сейчас и делаю), легко увидеть, какую работу вы проделали над каждой частью, не держа эту информацию в голове.

L будет означать, что этот раздел выучен. Вы можете спеть его по книге в темпе уверенно с хорошей дикцией. В системе fest, когда до постановки остается неделя или две, вся ваша роль должна быть как минимум до стадии TL в подготовке к музыкальным репетициям.

Если у вас мало времени и некоторые разделы выучены, но некоторые не выучены, сосредоточьтесь на том, чтобы все разделы были помечены L.

Если вы гость, почти всегда в вашем контракте указано, что ваша роль должна быть на 100% готова, прежде чем вы придете туда. Вас могут уволить за нарушение контракта, если вы не готовы.

M будет означать, что ваша роль заучена и готова к постановке. Выполнив надлежащую подготовительную работу, вы должны быть на пути к запоминанию своей роли.

Некоторые роли запоминаются автоматически. В случае Монтероне роль не превышает 10 страниц, поэтому время, затраченное на запоминание, как мы надеемся, минимально.

В случае мировой премьеры или оперы с тоновым а не ладовым рядом количество времени на заучивание произведения настолько велико, что оно может застрять в вашей памяти без отдельного времени на запоминание.

Когда я говорю о запоминании, это в первую очередь относится к словам, потому что если вы не можете вспомнить ноты или ритм, это на самом деле не выучено.


Хороший репетитор: один или три?

Независимо от того, учитесь ли вы в консерватории или играете в оперном театре, теоретически вам должно быть доступно «бесплатное» обучение. Если в консерватории или оперном театре вам не дают достаточно обучения, на сцене все равно будете только вы.

Независимо от того, на каком этапе вашей карьеры, я предлагаю найти трех коучей, пианистов в вашем районе, которые могут работать с вами индивидуально.

Несколько репетиторов хороши, потому что у каждого будут свои сильные стороны, чтобы помочь вам. У меня есть определенные коучи, которые лучше подходят для определенного репертуара, и те, которым я доверяю в области вокальной техники.

Молодой коуч может быть более готов работать по праздникам и воскресеньям и часто немного дешевле, чем опытные репетиторы.

Опытные коучи часто играли больше постановок произведения, над которым вы работаете, если оно из стандартного репертуара.

Правило 25-х
Дэвид Холлоуэй рассказал всем ученикам Санта-Фе, как выучить и запомнить роль в первый день летней стажировки. Я предполагаю, что большинство из нас уже были готовы и запомнили, но у него все равно были хорошие советы. Он был отличным наставником, и эта речь помогла нам всем больше, чем любой другой трюк в подготовке роли.

В то время как мышечная память достигается при 3000-5000 повторениях, осмысленное обучение начинается с 75 повторений.

После того, как роль будет переведена, изучение «L» должно включать три раздела Текст, Ритм и Музыка (ноты) по 25 раз каждый.

Используйте свои закладки или более мелкие разбивки для своих повторений. Прохождение от корки до корки будет утомительным, и вы не настроите свою мышечную память.

Разбейте свои арии и ансамбли на куплеты или более мелкие части и повторяйте.

Произнесите текст 25 раз.
Медленно проговорите текст, отмечая свои трудности с произношением. Обратите внимание на слова, не свойственные вашему обычному певческому словарному запасу. Чем больше ролей вы выучите, тем меньше слов вам придется переводить.

Чем больше повторений вы сделаете, тем больше ваш мозг и мышцы автоматически придумают следующую последовательность слов.

Это хорошее время, чтобы отметить согласные, которые нужно пропеть, элизии и акценты каждого слова.

Это хорошее время, чтобы убедиться, что ваша итальянская скороговорка — это слова, а не выплевывание согласных, или убедиться, что ваши немецкие согласные не исчезают.

Отметьте, где должна начинаться и заканчиваться фраза, исключительно на основе текста.

25 раз — это довольно много, если вы усердно читаете вслух.

Используйте отметки в вашем клавире, чтобы отметить, сколько повторений вы сделали, потому что во время этих повторений ваш мозг должен будет сосредоточиться исключительно на тексте.

На этом этапе я часто буду использовать только текст (убедившись, что проговариваю все повторы на этом этапе).

На этом этапе, особенно для итальянского языка, глядя только на текст, вы будете уверены, что ваш мозг все еще регистрирует слова, пропущенные, когда вы начинаете петь.


Произнесите текст 25 раз в ритме.

После того, как вы просто произнесете слова в своем темпе 25 раз, вы должны будете легко воспринимать текст. Теперь вы будете говорить текст в ритме. Если вы делаете новую пьесу, которая очень ритмически сложна, вы можете сначала прохлопать ритм без слов, но не засчитывайте это в ваши 25 раз. После того, как 25 повторений текста в ритме будут завершены, мелодия должна быть очень простой для размещения поверх всей вашей работы.

Спойте вашу музыку 25 раз.
Вы должны начать петь ее «по книге», но вы обнаружите, что после примерно 10 раз у вас, вероятно, больше не будет желания смотреть в партитуру.

Для большинства ролей 25 раз с музыкой, включая другую подготовку, должны подготовить вас к постановке.

Выполнение этой работы всегда придает мне большую уверенность в начале шестинедельного репетиционного периода.

Если ваши постановочные репетиции длятся меньше шести недель и/или вы фрилансер, вы подвергаете свой контракт опасности, не прибывая готовым к выступлению в первый день репетиции.

Существует множество других приемов подготовки к роли, но я хотел бы дать отправную точку для тех, кто не знает, с чего начать, или просто ищет систематический способ приступить к работе, когда перегружен очередным проектом.