THE OPERA ARTIST's NEWSLETTER
_{Выпуск 21-28 февраля 2025}

Марк Уотсон КАК ПОДГОТОВИТЬСЯ К МАСТЕРКЛАССУ

Марк Уотсон учился на полную стипендию в Джульярдской школе и завоевывал призы на национальных и международных вокальных конкурсах. Он пел на всех крупных концертных площадках Нью-Йорка. Марк был ассистентом Джан Карло Менотти.Он входит в совет директоров нового оперного театра Encompass и является одним из судей конкурса Career Bridges и Opera Index.Он является сертифицированным партнером Пэтси Роденбург (PRA), известным британским речевым тренером.Он преподает основы сценического искусства, тренирует и руководит.

Пение на мастер-классе может стать прекрасным опытом обучения, и большинство певцов со принимают в них участие постоянно. Но не каждый певец использует эту возможность по максимуму. Вот несколько стратегий, которые помогут максимизировать ваш опыт.


Мой первый опыт участия в мастер-классе состоялся у известного виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича в 1974 году. Хотя я не был виолончелистом и техника игры на смычке меня не касалась, его рассуждения о том, как заниматься, оставались со мной все эти годы.

Что такое мастер-класс?
Это гибрид, сочетающий в себе элементы урока и перформанса, при этом взаимодействие ученика и преподавателя становится самостоятельным шоу. Мастер-классы может проводить преподаватель вокала, коуч, дирижер, режиссер, агент, директор по кастингу или импресарио.

Для певцов это ценная возможность получить обратную связь, рекомендации и общие советы, особенно при подготовке к прослушиваниям. Есть даже шанс, что кто-то порекомендует вас на концерт или прослушивание в театр.

Но будьте осторожны: аудиторы из лучших побуждений могут высказать нежелательное мнение о вашем голосе, пении, одежде, позе, потенциале и бог знает чем еще. Некоторые комментарии будут конструктивными, некоторые противоречивыми, третьи могут быть абсурдными. Каждый критик имеет свое собственное мнение. Добро пожаловать в мир исполнительского искусства!

Аудитория
Аудитория может включать ваших одноклассников, друзей, вашего учителя вокала и, если преподаватель известный, возможно, администрацию, поклонников и опытных музыкантов.

В обычном формате вы входите, приветствуете инструктора и объявляете свое имя и название произведения, которое будете исполнять, как на прослушивании. Прежде чем вы начнете петь, преподаватель может задать вам вопросы о себе и попросить представить публике песню или арию. Если вы поете на иностранном языке, вам может быть предложено сделать перевод своими словами.



Подготовка и ожидания
Приготовьте три экземпляра нот — один для преподавателя, один для пианиста и один для себя. Пока вы будете петь по памяти, могут возникнуть случаи, когда вас попросят свериться с партитурой. В некоторых случаях вам может потребоваться заранее предоставить музыку и подготовить альтернативные варианты на случай, если коуч предпочтет поработать над чем-то другим.

Обычно вы исполняете произведение один раз, и, если не требуется иное, публика будет аплодировать. Преподаватель сделает несколько замечаний, после чего начнется работа. Здесь может случиться что угодно.

Вы можете поработать над фразировкой, произношением, подачей, вокальной техникой, дыханием, характеристикой, историей произведения — или преподаватель может отойти от темы и начать вспоминать («Когда я пел в Мадриде…»). Иногда они это делают. Ожидайте повторного просмотра отдельных частей произведения, хотя и не обязательно всего произведения. Каждому певцу обычно отводится ограниченное время, обычно от 20 до 25 минут.


Нервы могут повлиять на ваш голос, дыхание, память и уверенность, поэтому будьте готовы ко всему. Практикуйтесь произносить свое имя и свой выбор четко и кратко — не слишком быстро и не слишком тихо — и избегайте чрезмерной артикуляции, которая может звучать неестественно, но и не бормочите. Этот навык имеет основополагающее значение для прослушиваний, однако многие певцы не справляются с этим. Вас могут попросить повторить свое имя несколько раз, пока коу не будет удовлетворен.

Когда поете на иностранном языке, будьте готовы четко произносить перевод, поэтому тренируйтесь произносить его. Обычно дословный перевод можно найти в библиотеке или в Интернете. У вас нет оправдания неподготовленности. Однако будьте осторожны, потому что некоторые партитуры включают слова на любом языке под языком оригинала, которые могут быть не буквальным переводом, а перефразированным рифмованным текстом, предназначенным для пения.

Если вы поете оперную арию, знайте историю, сцену, что было до арии и что будет после, что вы говорите, кому и почему. Практикуйтесь в передаче истории своими словами, пока не почувствуете себя комфортно. Претензия номер один ведущих мастер-классов – незнание певцами истории оперы. Вы будете выступать перед образованной аудиторией, поэтому не пытайтесь притвориться. Я видел, как певцы пытались, и это ужасная идея, которая никогда не заканчивается хорошо. Помимо того, что это смущает вас и людей, съеживающихся в аудитории, это плохо отражается на вашем учителе по вокалу, ваших коучах и тд. Некоторые коучи могут молча закатить глаза, а другие могут публично отчитать вас за недостаточную подготовку. Не ставьте себя в такое положение.



Выбор произведения
Выберите то произведение, которое вы хорошо знаете, тщательно практиковали и можете выполнять с уверенностью. Представьте себя как профессионала. Если вы обнаружите, что получаете исправления по ритму, нотам, произношению или базовому пониманию текста, это не очень хорошо на вас отражается. Оставьте эту работу для частных уроков и коучинговых сессий.

Изучите опыт или специализацию преподавателя в определенном стиле музыки.
Подумайте о том, чтобы выбрать произведение, соответствующее сильным сторонам преподавателя: например, исполнить русское произведение, если он свободно говорит по-русски, выбрать композицию в стиле барокко при работе с кем-то, известным в этом жанре, или вытащить свою лучшую песню Шуберта при работе скто-то известный по LIeder.

Постарайтесь заранее пообщаться с пианистом.Некоторые пианисты могут читать с листа что угодно, другие просят копии заранее. Некоторые прекрасно читают с iPad, а некоторые ненавидят это. Выяснить это необходимо заранее.Пианист, которому трудно играть ноты, повлияет на ваше выступление.

Выбор длинной арии или песни – частый просчет.

Сколько времени останется на работу после представлений, обсуждений и первоначального полного выступления?

Вместо этого преподаватель может сосредоточиться на небольшом разделе, который может не соответствовать той части, над которой вы намеревались работать.В качестве альтернативы, прежде чем вы начнете, он может спросить, подготовили ли вы еще один кусок (поэтому убедитесь, что вы это сделали).

Общие советы
Будьте открыты для обратной связи и новых идей.Возможно, вы слышите предложения и критические замечания, которые могут противоречить тому, что вы узнали или во что верите.

Предложение может быть не концом игры, а упражнением для совершенно другого результата.Будьте хорошим спортсменом и попробуйте.

Не задумывайтесь.
Помните: если вам действительно не нравится это предложение, как только вы покинете сцену, вам больше никогда не придется делать это. Коучи различаются по манере поведения: некоторые улыбаются и шутят, в то время как другие сохраняют постоянно серьезное выражение лица. Как и в спорте, где тренер может быть более требователен к чрезвычайно талантливым спортсменам и проще к другим, то же самое относится и к музыке. Теплый и пушистый человек может искренне получать удовольствие от работы с вами или принадлежать к школе «каждый заслуживает трофея».
Тот, кто выглядит сварливым, может быть вашим самым большим поклонником, искренне заботящимся о ваших интересах.Просто делайте работу. Однако, если вы чувствуете, что вас унижают, самый лучший ответ — подняться над этим и не отвечать. Все в комнате видят, что происходит, и уже на вашей стороне. Не спорьте.Кроме того, помните, что нервозность, вызванная пристальным вниманием на сцене, может затуманить ваше суждение.
Несколько примеров Преподаватель прервал певицу во время исполнения арии, заявив, что она поет фальшиво.Певица ответила оборонительно, но инструктор остался на своем.Ситуация накалялась, и певица в конце концов расплакалась и вышла из комнаты. Это был неприятный момент для всех присутствующих, усугубляемый тем, что певец действительно находился за пределами поля.Целью инструктора была не жестокость, а честность.

К сожалению, преподаватель вокала певицы не затронул этот вопрос на частных занятиях. В другом случае инструктор резко попросил певца сесть, сказав: «Пожалуйста, прекратите петь.Я просто не могу слушать твой голос».

Ошеломленный певец подчинился, и атмосфера в комнате изменилась, и другие отвернулись от инструктора. Слухи о случившемся разошлись быстро.Этот певец стал широко известен своей сдержанностью. Коуча большн никогда не пригоашали на мастерклассы.

В другом сценарии певец на продолжающемся мастер-классе получил инструкции о том, как подготовиться к следующему сеансу, и на следующей неделе, после того как он спел меньше страницы, его остановили словами: «Звучит точно так же, как и раньше — вы работали надэтот?" Певец сказал: «Нет», и, не теряя ни секунды, инструктор сказал: «Тогда садитесь.Вы тратите мое время.Кто хотел бы спеть следующим?»

В комнате воцарилась неуютная тишина;певец ничего не сказал и сел.На следующей неделе инструктор спросил певца, работал ли он на этой неделе над музыкой и готов ли петь.«Да», — ответил он. Коуч улыбнулся, и последовавшее за этим занятие было очень продуктивным.

Последние мысли
Я заметил, что все больше и больше певцов оторваны от своего тела. Их руки, колени, кисти, лицо и туловище зафиксированы и зафиксированы. Поскольку это влияет на дыхание, выражение лица, игру и поддержку, большинство инструкторов обращаются к этому на мастер-классе.

Распространенным средством раблты над этим недостатком является поощрение глупых движений или танцев, чтобы снять напряжение.Когда их просят сделать это, многие певцы огорчаются при мысли о том, чтобы трястись или плясать на публике, а некоторые ведут себя так, будто их вот-вот расстреляют.

Если вам некомфортно думать о том, чтобы «трясти ботинком» на сцене, решите проблему заранее. В уединении своего собственного пространства, в одиночестве перед зеркалом, немного подвигайтесь по комнате, пока поете, а затем наблюдайте и размышляйте.

Будьте внимательны к характерным признакам, таким как руки, которые превращаются в когти или руки, которые фиксируются, а затем фиксируются. Вы можете сделать это!Действительно, ты можешь.Просто улыбнитесь и не относитесь к себе слишком серьезно!