THE OPERA ARTIST's NEWSLETTER
Выпуск 11-20 МАЯ 2025
If a building becomes architecture, then it is art
Сегодня в выпуске:
СТАТЬЯ: Саманта Нахра
Конкурс исполнителей классической музыки — разговор с членом жюри Кэрол Ванесс
LISTING SUBSCRIBE 11-20 мая 2025 Международная рассылка; прослушивания, кастинги, молодежные программы, конкурсы, мастер-классы, летние стажировки и многое другое
СТАТЬЯ: Саманта Нахра
Конкурс исполнителей классической музыки — разговор с членом жюри Кэрол Ванесс
LISTING SUBSCRIBE 11-20 мая 2025 Международная рассылка; прослушивания, кастинги, молодежные программы, конкурсы, мастер-классы, летние стажировки и многое другое
НОВАЯ СИСТЕМА ПОДПИСКИ И ДОСТУПА К РАССЫЛКЕ |
Дорогие друзья! С большой радостью сообщаем вам, что наконец-то появилась возможность ввести систему закрытого доступа просмотра рассылки на сайте OPERAGLOBUS.COM без отправки рассылки на ваши emailы. Это полностью снимает вопросы блокировки рассылки google или яндексом, попадания рассылки в спам и других "непрятностей", с которыми мы все сталкивались, особенно в связи с последними событиями в мире. С 1 апреля вы все являетесь премиальными подписчиками с закрытым доступом к каталогу рассылок. Как воспользоваться своим приоритетным правом? Все вы получили email с указанием ваших логинов и паролей для входа в закрытую часть каталога. Логин - это ваш email, а пароль - генерируется автоматически. В письме также была ссылка на вход в каталог. Ссылка здесь Что делать если вы потеряли или забыли свои пароли? Восстановите свой пароль на странице доступа, используя свой email как логин. ссылка на вход https://operaglobus.com/members/login Если у вас возникнут проблемы с доступом к каталогу - пишите на вотсап +7 910 430 1811 И пожалуйста, не забывайте, что использовать ваш логин и пароль можете только вы, система видит ваш IP и блокирует вас навсегда! Спасибо за понимание! |
LISTING
Файл рассылки в формате pdf
Файл рассылки в формате word
Конкурс исполнителей классической музыки — разговор с членом жюри Кэрол Ванесс
Саманта Нахра
Ежегодно мы слушаем начинающих певцов, профессионалов отрасли и опытных артистов в динамичном пространстве, посвященном развитию талантов и содействию карьерному росту.
Это предоставляет молодым артистам непревзойденные возможности учиться и общаться с уважаемыми профессионалами, которые проложили путь в индустрии классической музыки. Среди выдающихся наставников — легендарное сопрано Кэрол Ванесс.
Кэрол Ванесс, известная своим властным сценическим присутствием и потрясающим вокальным мастерством, сделала долгую и блестящую карьеру в опере. Выступая в Метрополитен-опера, Опере Сан-Франциско и Ла Скала, Ванесс стала почитаемой фигурой в мире классической музыки. Как наставник и педагог, она привносит богатство знаний и опыта в следующее поколение певцов. В этом году она проведет мастер-класс и станет одним из судей в конкурсной комиссии.
На что вы обращаете внимание при оценке певцов на конкурсе?
Это зависит от уровня, какую группу я оцениваю. Но если я оцениваю, скажем, начинающих профессионалов, то я хочу услышать звук, который ясен, красив, который может оъ лететь, в нем есть блеск, и мерцание в верхней части, у певца, который действительно знает, что означают слова, и таким образом передает аудитории то, что он пытается сказать. Вот что я ищу.
Я слушаю особый звук. Меня не беспокоит, если они делают лишний вдох, особенно если я вижу, что они немного нервничают. Но если у певца нет нервов, и он не вдохновляет меня, и не дает мне своей точки зрения на персонажа, я не голосую за него, чтобы он продолжал, и не даю ему высокий балл.
Когда я вижу кого-то, кто не только чувствует это, но и знает, как проецировать значение слов через персонажа, это то, чего я хочу. Дело не в том, что это идеально. Это не обязательно должно быть идеально. Никто из нас не идеален, но нужно стремиться к этому.
Что является самым большим вызовом для вас, когда вы находитесь по другую сторону стола в качестве судьи?
Мне нужно отделить себя от того, что я бы сделала! Мне нужно смотреть на человека и, слушая его, слушать, что он делает со своим голосом. И, конечно, опять же, язык, языки важны.
И поначалу это сложно. Мне тоже было сложно. В большинстве случаев проблема заключается не в том, чтобы проецировать свой вкус на молодого певца. То, что я предпочитаю более темный голос, не означает, что более яркий голос не прекрасен.
Вопрос в том, какой из этих певцов готов продолжать карьеру. Вы не хотите упускать певца, о котором думаете, что это отличный певец. Да, у этого певца много проблем, но он станет большой звездой. Идите и получите это! Иногда это худшее, что вы можете сделать для певца, потому что у него нет инструментов.
Какой совет вы дадите певцам, участвующим в вашем мастер-классе на съезде?
Я известна как «певец Моцарта». Ну, я довольно хорошо исполняю Моцарта, но если посмотреть на мою карьеру, я, конечно, много что пела. Я пела много Верди и довольно много Пуччини. Потом там много странных вещей, потому что моя техника была довольно основательной. Например, я спела всех трех дам в Гофмане.
Так что людям, если они действительно хотят работать со мной, следовало бы посмотреть и увидеть, что я пою, и поработать над этим, потому что я много знаю об этих операх, и не только потому, что я такая замечательая певица, но и потому, что люди, с которыми меня наняли петь это, тоже были чертовски хороши. Плюс я пела это с некоторыми из величайших дирижеров всех времен.
Многие молодые певцы стремятся к карьере, подобной вашей. Какой совет вы им дадите?
Я думаю, главное, что я должна сказать молодым певцам, это то, что вам нужно научиться учиться. Научитесь разбирать вещи, смотреть на них и определять, будет ли это хорошо для вас или нет. Тогда рискните! И я не имею в виду рискнуть спеть высокую мягкую ноту. Рискните на характер! Он может быть настолько безумным, насколько вы хотите, настолько сдержанным, насколько вы хотите, но это должно быть что-то. И я не хочу, чтобы вы думали как вы это сделаете. Я хочу, чтобы вы думали, что бы сделал мой персонаж? Я усвоила, что если бы я просто пошла и сделала что-то возмутительное с персонажем или зашла дальше, чем я считала возможным, это всегда было тем, чего хотели режиссер и зрители.
Я бы просто сказала певцам, что да, учитесь учиться, но учитесь тому, что результат может быть не только трогательным, но и веселым. Это веселая карьера. Конечно, есть много вещей, которые не веселые. Когда вы выходите перед публикой, просто идите и покажите им, как сильно вы любите петь.
Что самое важное вы узнали за время своей преподавательской карьеры?
О Боже! Я узнала так много нового о партитурах и о том, что могут делать разные голоса. Одной из самых важных вещей, которые я узнала, было то, что я помогаю молодому певцу, развиваю его голос, его звучание, без того, чтобы я его меняла. Я не чувствую, что должна говорить, ну, вы должны петь то, что пою я. Я в восторге от того, сколько есть и могут быть прекрасных молодых певцов.
Что касается меня, я научилась помогать им быть такими, какими они хотят быть с их голосами. Но если я думаю, что они собираются надорвать кишки, я скажу, ну, и если они действительно хотят научиться этому, я буду рядом, чтобы помочь им. Но я всегда буду говорить правду. Я никогда, никогда, никогда ничего не выдумываю, ни одной мелочи. Я не льщу людям ложно, и я не критикую их ложно. Я хочу, чтобы вы поняли, я здесь не для того, чтобы менять вас. Я здесь, чтобы помогать вам. Я не хочу менять ваш звук. Я здесь, чтобы мы могли попробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает лучше всего.
Если бы вы могли дать себе молодому один совет перед мастер-классом или конкурсом, что бы это было?
Я никогда не боялась на соревнованиях. Меня вдохновляла возможность показать людям, как сильно я люблю не только свой голос, но и то, что я пою, и персонажей, которых я пою. Я бы, наверное, подбадривал себя не быть таким строгим к себе. Я бы посоветовал молодым певцам просто убедиться, что вы знаете, что делаете, когда поете, потому что вы не можете контролировать мнение других людей.
Я думаю, молодым певцам, а иногда и мне, очень трудно осознать, что если я люблю свой голос и все эти люди аплодируют мне стоя, это не значит, что всем он понравится.
Причина та же, что и в том, что мне не нравится клубничное мороженое. Мне просто не нравится. И вы не можете заставить меня его есть. Это вопрос вкуса. Это не значит, что клубничное мороженое плохое, но мой вкус — шоколадное.
Так что это вопрос вкуса. Вы должны помнить, что когда кому-то оно не нравится, это его вкус. Певцам важно понимать, что не всем они понравятся, но это не значит, что вы должны думать: о, я уверен, что им не нравлюсь. Потому что паранойя никогда, никогда вам не поможет.
В заключение
Кэрол Ванесс напоминает нам, что опера — это не только техника или слава, это сердце. Это сила уязвимости на сцене, смелость идти на художественный риск и радость делиться музыкой с другими.
Саманта Нахра
Ежегодно мы слушаем начинающих певцов, профессионалов отрасли и опытных артистов в динамичном пространстве, посвященном развитию талантов и содействию карьерному росту.
Это предоставляет молодым артистам непревзойденные возможности учиться и общаться с уважаемыми профессионалами, которые проложили путь в индустрии классической музыки. Среди выдающихся наставников — легендарное сопрано Кэрол Ванесс.
Кэрол Ванесс, известная своим властным сценическим присутствием и потрясающим вокальным мастерством, сделала долгую и блестящую карьеру в опере. Выступая в Метрополитен-опера, Опере Сан-Франциско и Ла Скала, Ванесс стала почитаемой фигурой в мире классической музыки. Как наставник и педагог, она привносит богатство знаний и опыта в следующее поколение певцов. В этом году она проведет мастер-класс и станет одним из судей в конкурсной комиссии.
На что вы обращаете внимание при оценке певцов на конкурсе?
Это зависит от уровня, какую группу я оцениваю. Но если я оцениваю, скажем, начинающих профессионалов, то я хочу услышать звук, который ясен, красив, который может оъ лететь, в нем есть блеск, и мерцание в верхней части, у певца, который действительно знает, что означают слова, и таким образом передает аудитории то, что он пытается сказать. Вот что я ищу.
Я слушаю особый звук. Меня не беспокоит, если они делают лишний вдох, особенно если я вижу, что они немного нервничают. Но если у певца нет нервов, и он не вдохновляет меня, и не дает мне своей точки зрения на персонажа, я не голосую за него, чтобы он продолжал, и не даю ему высокий балл.
Когда я вижу кого-то, кто не только чувствует это, но и знает, как проецировать значение слов через персонажа, это то, чего я хочу. Дело не в том, что это идеально. Это не обязательно должно быть идеально. Никто из нас не идеален, но нужно стремиться к этому.
Что является самым большим вызовом для вас, когда вы находитесь по другую сторону стола в качестве судьи?
Мне нужно отделить себя от того, что я бы сделала! Мне нужно смотреть на человека и, слушая его, слушать, что он делает со своим голосом. И, конечно, опять же, язык, языки важны.
И поначалу это сложно. Мне тоже было сложно. В большинстве случаев проблема заключается не в том, чтобы проецировать свой вкус на молодого певца. То, что я предпочитаю более темный голос, не означает, что более яркий голос не прекрасен.
Вопрос в том, какой из этих певцов готов продолжать карьеру. Вы не хотите упускать певца, о котором думаете, что это отличный певец. Да, у этого певца много проблем, но он станет большой звездой. Идите и получите это! Иногда это худшее, что вы можете сделать для певца, потому что у него нет инструментов.
Какой совет вы дадите певцам, участвующим в вашем мастер-классе на съезде?
Я известна как «певец Моцарта». Ну, я довольно хорошо исполняю Моцарта, но если посмотреть на мою карьеру, я, конечно, много что пела. Я пела много Верди и довольно много Пуччини. Потом там много странных вещей, потому что моя техника была довольно основательной. Например, я спела всех трех дам в Гофмане.
Так что людям, если они действительно хотят работать со мной, следовало бы посмотреть и увидеть, что я пою, и поработать над этим, потому что я много знаю об этих операх, и не только потому, что я такая замечательая певица, но и потому, что люди, с которыми меня наняли петь это, тоже были чертовски хороши. Плюс я пела это с некоторыми из величайших дирижеров всех времен.
Многие молодые певцы стремятся к карьере, подобной вашей. Какой совет вы им дадите?
Я думаю, главное, что я должна сказать молодым певцам, это то, что вам нужно научиться учиться. Научитесь разбирать вещи, смотреть на них и определять, будет ли это хорошо для вас или нет. Тогда рискните! И я не имею в виду рискнуть спеть высокую мягкую ноту. Рискните на характер! Он может быть настолько безумным, насколько вы хотите, настолько сдержанным, насколько вы хотите, но это должно быть что-то. И я не хочу, чтобы вы думали как вы это сделаете. Я хочу, чтобы вы думали, что бы сделал мой персонаж? Я усвоила, что если бы я просто пошла и сделала что-то возмутительное с персонажем или зашла дальше, чем я считала возможным, это всегда было тем, чего хотели режиссер и зрители.
Я бы просто сказала певцам, что да, учитесь учиться, но учитесь тому, что результат может быть не только трогательным, но и веселым. Это веселая карьера. Конечно, есть много вещей, которые не веселые. Когда вы выходите перед публикой, просто идите и покажите им, как сильно вы любите петь.
Что самое важное вы узнали за время своей преподавательской карьеры?
О Боже! Я узнала так много нового о партитурах и о том, что могут делать разные голоса. Одной из самых важных вещей, которые я узнала, было то, что я помогаю молодому певцу, развиваю его голос, его звучание, без того, чтобы я его меняла. Я не чувствую, что должна говорить, ну, вы должны петь то, что пою я. Я в восторге от того, сколько есть и могут быть прекрасных молодых певцов.
Что касается меня, я научилась помогать им быть такими, какими они хотят быть с их голосами. Но если я думаю, что они собираются надорвать кишки, я скажу, ну, и если они действительно хотят научиться этому, я буду рядом, чтобы помочь им. Но я всегда буду говорить правду. Я никогда, никогда, никогда ничего не выдумываю, ни одной мелочи. Я не льщу людям ложно, и я не критикую их ложно. Я хочу, чтобы вы поняли, я здесь не для того, чтобы менять вас. Я здесь, чтобы помогать вам. Я не хочу менять ваш звук. Я здесь, чтобы мы могли попробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает лучше всего.
Если бы вы могли дать себе молодому один совет перед мастер-классом или конкурсом, что бы это было?
Я никогда не боялась на соревнованиях. Меня вдохновляла возможность показать людям, как сильно я люблю не только свой голос, но и то, что я пою, и персонажей, которых я пою. Я бы, наверное, подбадривал себя не быть таким строгим к себе. Я бы посоветовал молодым певцам просто убедиться, что вы знаете, что делаете, когда поете, потому что вы не можете контролировать мнение других людей.
Я думаю, молодым певцам, а иногда и мне, очень трудно осознать, что если я люблю свой голос и все эти люди аплодируют мне стоя, это не значит, что всем он понравится.
Причина та же, что и в том, что мне не нравится клубничное мороженое. Мне просто не нравится. И вы не можете заставить меня его есть. Это вопрос вкуса. Это не значит, что клубничное мороженое плохое, но мой вкус — шоколадное.
Так что это вопрос вкуса. Вы должны помнить, что когда кому-то оно не нравится, это его вкус. Певцам важно понимать, что не всем они понравятся, но это не значит, что вы должны думать: о, я уверен, что им не нравлюсь. Потому что паранойя никогда, никогда вам не поможет.
В заключение
Кэрол Ванесс напоминает нам, что опера — это не только техника или слава, это сердце. Это сила уязвимости на сцене, смелость идти на художественный риск и радость делиться музыкой с другими.
По вопросам продления подписки
Whatsup by phone: +7 910 430-18-11
email: anastasiabolshoi@gmail.com
Whatsup by phone: +7 910 430-18-11
email: anastasiabolshoi@gmail.com
