THE OPERA ARTIST's NEWSLETTER
_{Выпуск 1-10 июня 2025}

Лиана Валенте Слова поддержки от Николь Кейбелл: Цените то, что делает вас подлинным и уникальным.




Доктор Лиана Валенте — преподаватель, администратор и исполнитель, чья карьера включала должности в университетах, оперных компаниях, летних учебных программах и некоммерческих организациях изобразительного искусства. Она является представителем Национальной федерации музыкальных клубов в Департаменте глобальных коммуникаций ООН и привержена Повестке дня ООН 2030 и ее 17 целям устойчивого развития. Она — поборница новой музыки, заказывающая и исполняющая премьеры художественных песен и перформансов каждый год.


Всемирно известная сопрано и преподаватель Истмена Николь Кабелл проведет мастер-класс в воскресенье, 25 мая в 11:00. Я посетила г-жу Кабелл в апреле, чтобы поговорить о ее подходе к мастер-классам, и наша беседа приняла несколько интересных оборотов.


Позвольте мне сразу же вмешаться и задать вопрос, который, я уверен, интересует певцов. Что вы надеетесь услышать и увидеть от участников вашего класса?

На психологическом/духовном уровне я всегда надеюсь увидеть кого-то, кто наслаждается процессом пения, кто полностью в этом участвует, рассказывает историю и участвует в этом действительно аутентично. Я хочу услышать что-то уникальное, что-то личное. Это может быть стрессовым карьерным путем. И так часто бывают люди, которые действительно боятся, и этот страх иногда может быть очевиден на мастер-классе или прослушивании. Мы все хотим видеть, что вы выбрали это, потому что вы хотите это делать, и что вам это нравится. И, конечно, на строго эгоистичном уровне я хочу видеть потенциальные таланты, голоса, которые мы можем набрать, и людей, с которыми мы хотим работать не только в Eastman, но я также работаю в Chautauqua и других летних программах. Я хочу услышать певцов, с которыми мы можем поддерживать связь и заставить их работать с нами в будущем.

Как вы подходите к своим обязанностям, какова ваша философия?

Это отличный вопрос, потому что он может быть таким безумным; что вы делаете за 20 минут? Обычно я прошу участников сначала спеть свою арию целиком, потому что всем нужен опыт выступления перед новой публикой, это часть опыта мастер-класса. Обычно я спрашиваю их, есть ли что-то, что им действительно сложно в исполняемой ими арии, чтобы я это выслушала, и, возможно, мы сможем найти пару вариантов, чтобы добавить их в их набор инструментов. Я всегда начинаю с того, что говорю им, что я слышу. Они получают действительно хорошее образование от своих учителей, поэтому вся моя работа во время мастер-класса заключается в том, чтобы добавить еще пару инструментов в их набор навыков, чтобы они могли использовать это или решить, что они не хотят использовать это. Часто я работаю интерпретативно, но я не хочу всегда прибегать к этому подходу; они платят деньги за эти мастер-классы, и я чувствую, что моя работа заключается в том, чтобы быть как можно более конкретным, в том числе в технических аспектах.

Как бы вы посоветовали певцам подготовиться к этому опыту?

Для тех учеников, которые никогда раньше не пели на мастер-классе, им нужно поговорить со своим учителем о структуре мастер-класса; как он проходит, как каждому певцу присваивается номер, и вы ждете своей очереди, затем вы встаете и объявляете свою пьесу, затем вы поете ее целиком, а затем работаете. На физическом уровне ученик должен подготовить себя так же, как он бы подготовился к любому выступлению. Важно убедиться, что они не говорят слишком много перед классом, что их голос срывается. Они встретят много новых друзей на конвенции, но они не могут быть настолько взволнованы, чтобы говорить так много, что к тому времени, как они споют, их голос пропадет.

Это тяжело доставшийся урок. Наконец, певцы должны осознать, что они могут петь для кого-то, кто может иметь некоторое влияние, и в зале могут быть влиятельные люди, для которых они могут петь в будущем. Относитесь к этой возможности с уважением. Относитесь к этому как к любому выступлению, что вы там, чтобы развлекать публику, а затем вы можете переключить свой разум в режим восприимчивости. Постарайтесь не спорить, но делитесь своим мнением и говорите свободно, если вы обнаружите, что что-то не нравится или является сложным. Это действительно полезно для клинициста.

Очевидно, знайте свою музыку, знайте свой перевод, если вы поете на иностранном языке, каждое слово, потому что вас, вероятно, спросят: «Что означает это слово и как бы вы могли его лучше выразить?»

Если это оперная ария, знайте все, что можете, о произведении, чтобы вы могли легко рассказать о том, о чем это произведение. Знайте о поэте и либреттисте в том числе.
Одевайтесь так, чтобы вам было удобно двигаться, потому что это не просто представление, это образовательный опыт, во время которого вас могут попросить выполнить физические упражнения. Не приходите в джинсах и кроссовках. Поговорите со своим учителем о том, что такое профессиональная одежда, которая позволяет вам выражать себя, но также носите одежду, в которой вы можете двигаться.
Относитесь с уважением к педагогу и узнайте о нем кое-что еще до начала занятий.

А если что-то пойдет не так?

Первое, что "вы никогда не должны" делать, это показывать нам, что вы совершили ошибку. Не проецируйте через гримасу или не позволяйте своему телу как бы рухнуть в поражении, или закатывать глаза, или «о, черт!», потому что в 90% случаев это именно ваше впечатление. И потом, будьте стойкими! Эти трещины и промахи случаются с профессионалами постоянно. Самое важное — как вы двигаетесь дальше. Иногда вы выходите на сцену, и все идеально, и с вами что-то происходит, скажем, вы забываете свои слова; вы не можете позволить этому испортить оставшуюся часть выступления.

Можете ли вы дать какой-нибудь последний совет певцам, которые посетят конвент?

Будьте собой. Вы проведете эти выходные с сотнями других певцов, и будет очень соблазнительно сравнить себя с другими певцами. Вы наделены чем-то очень особенным и уникальным. Ваш инструмент — единственный инструмент, который звучит так во всем мире.

Ваша душа и то, как вы выражаете свою музыку, вы — единственный, кто может это сделать. Так что действительно постарайтесь чтить себя, чтить то, что вы можете сделать, что является уникальным и особенным.

Если вы любите петь высоко, действительно побалуйте себя этим и дайте волю своему голосу, выберите музыку, которая действительно это демонстрирует.

Аналогично, если вы любите петь быстро, выберите отрывок, который показывает ловкость, и действительно постарайтесь наслаждаться пением, потому что это то, что вы делаете, что является особенным.

Если вы действительно любите петь от всего сердца и погружаться в поэзию, выберите музыку, которая дает вам возможность выразить это. Это ваш шанс действительно почтить свои личные дары и по-настоящему оценить то, что делает вас подлинным и уникальным.